这个周末，备受广大观众期待的一档综艺节目《乘风2024》正式官宣开播，在集体亮相的30余位艺人中，青年越剧女演员陈丽君备受关注，网络热度排名第二。

陈丽君在《新龙门客栈》中的扮相　　这两年，陈丽君凭借新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈，俊美的古装扮相，扎实的功底，还有沉浸式的剧场布置，让很多年轻观众融入戏曲环境中，真正走进了戏里。陈丽君、李云霄等人领衔的浙江小百花越剧团的全国巡演也是场场爆满，一票难求。就在半个月前，剧团在武汉的两场演出也是十分火爆。

陈丽君武汉演出现场观众反响热烈　　值得注意的是，愿意买票进场的观众里，绝大多数都是90后、00后的年轻戏迷。这两年，随着各种创新形式的戏曲表演在全国各大一线城市开花，年轻的戏曲演员、让人耳目一新的舞台舞美让戏曲变得更加新潮。年轻血液的注入，让传统戏曲迸发出新活力。　　吸引年轻人“入坑”，传统戏曲魔力在哪？　　昨天，武汉楚剧院的排练厅里，武汉演出公司制作人、编剧李卓雨正在创排他的一部新楚剧《又从西厢过》。和观众熟知的《新龙门客栈》一样，这部剧也是沉浸式小剧场的设计。“一出大家都知道的戏，放在大剧院里唱，观众坐在台下听，现在的年轻人很少有人能接受，但沉浸式小剧场就不一样了，它能让观众离演员更近。”李卓雨是湖北首个尝试将沉浸式小剧场搬上戏曲舞台的人，作为90后，也不是戏曲科班出身，正是凭着一股“初生牛犊不怕虎的劲”，在他的作品里才能看到多元化的呈现。　　近两年，在北京、上海、武汉等城市，一些小空间里，还原作品环境的舞台装置、只能容纳几十名观众的歌剧、舞剧小剧场开始风靡。“我和演员的距离只有1米，能清楚地看清他们的表情、听清他们的声音，感觉自己也在戏里，这种沉浸感非常棒！”一位看过歌剧小剧场《灯塔》的武汉市民李小姐说，在她的身边，还有一大群有着相同爱好的观众。　　李卓雨表示，既然小剧场是当下年轻人非常喜闻乐见的一种样态，那为什么不能把它引进到戏曲里面来呢？2022年第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节上，李卓雨带着他首创的沉浸式驻场京剧《一丈青》亮相。长方形的小剧场内，采用全景式空间，S型的舞台分布，再加上现代化的光影效果，将武侠风的氛围感展现得淋漓尽致。

《一丈青》演出现场，观众与演员“零”距离　　李卓雨回忆：“第一场演出的时候，因为知道的人不多，所以观众少一点，但是从第二场开始，我们连演十场，几乎场场爆满，就是凭着观众的口碑相传，而且90%以上都是年轻人。”《一丈青》的成功，与浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》不谋而合。在小剧场，观众和演员距离更近了，它不再是传统戏曲那种台上台下的关系，而是让观众真正走进戏里。　　环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》是“戏码头”中华戏曲艺术节继《一丈青》之后的又一尝试。演出地点搬到了武汉博物馆，将景观池改造为大唐花园美景，同样圈粉了不少年轻人。黄陂区楚剧团排演的小剧场楚剧《将》也是一个典型代表，戏曲除了楚剧演唱，还融合了黄陂三鲜、将军狮子等非遗元素，主打一个热闹。剧中饰演黄亚兰的青年楚剧演员罗亚告诉长江云新闻记者，观众走进剧院不仅能看戏，还能吃到黄陂三鲜，更有将狮子走进观众席，让观众近距离摸一摸。该剧导演、黄陂区楚剧团副团长夏欢说：“这出戏有很强的代入感，引起大家共鸣，让大家真听真看真感受。”

楚剧《将》演出现场　　一部好戏是如何打磨出来的？　　一部好戏，光有精美的舞台场景还远远不够，最重要的还是戏本身要好看。在不少戏曲导演、编剧眼里，好的剧本和好的演员同样重要。　　《一丈青》在创排初期，李卓雨就与武汉京剧院优秀青年演员方佳欢一拍即合，她饰演的扈三娘让人印象深刻。“就和歌手、演员一样，受欢迎的、有人气的人才能吸引到观众。首先你得长得好看，在文化领域，这个太重要了，其次，你要真的有本事。”事实证明，刀马旦出身的方佳欢，基本功扎实，外形突出，唱念做打俱重一亮相就让不少观众感叹“太厉害！”李卓雨说，小剧场给了很多年轻的戏曲演员展现的机会，如果在武汉，能多培养出几个像陈丽君这样自带流量的人气演员，那么戏曲的演出市场也一定会越来越好。

《一丈青》主演方佳欢　　演员的重要，在武汉楚剧院副院长王文华看来同样如此：“现在想要找一个外形、功力俱佳的好苗子太难了，尤其是男生，更是稀少。好的演员是需要天赋的，更需要后期的努力，我们在年轻演员的人才培养上还任重道远。”　　没有观众喜欢的剧本，想让观众走进戏院也不容易。随着时代的发展，人们的思想也在不断发生改变，如果一切都还以过去的故事来呈现，观众很可能会觉得“老套”。“剧是要贴近观众的。”王文华说，就拿最简单的一个打电话的动作来说，90年代，人们用的是有线电话，所以设计舞台动作的时候就要有拨号、提电话线的展示；但是现在，人们用的是手机，就不能那样演了，“我们的剧本要创新，紧跟时代，舞台也得跟着与时俱进。”　　传统剧目《西厢记》，张生和崔莺莺的故事为人熟知，他们婚后的生活如何呢？武汉“戏码头”戏曲艺术展演中，由武汉楚剧院打造的楚剧《又从西厢过》，让人眼前一亮。看过剧场版的大学生小刘说：“第一次看楚剧，很好看，尽管剧中崔莺莺有着一副‘恋爱脑’，但我喜欢她为爱付出的样子。”

李卓雨在排练小剧场版《又从西厢过》　　这部戏一剧两版，除了剧院里看到的传统剧版，另一个版本就是李卓雨正在创排的沉浸式小剧场的版本。在剧本创作时，李卓雨用年轻人的视角在故事情节上进行了加工，崔莺莺在不知情的情况下喝下了毒药，若干年后一位同名的小女孩出现在豆腐店门口，再次遇见了张生……李卓雨将张生与崔莺莺婚后的一地鸡毛现实化，从天而降的鸡毛、张生笨手笨脚打翻了石磨、夫妻之间吵架斗气，“这样的改动，是以一个现代人的思维来做的，它更能让观众看懂。只有观众看进去了，才能共情。”　　新时代传统戏曲该如何传承创新发展？　　戏曲表演是一种长期的舞台实践活动，每位戏曲人肩负使命，伴随着时代脚步同行。　　就拿楚剧来讲，作为湖北地方戏剧而产生，最初为民间歌舞，经过几代楚剧人的传承发展，从单边戏进化到折子戏，从单一打锣伴奏到文武场乐队，如今，《又从西厢过》这样的楚剧也在以更潮流的形态与观众见面。　　不同的时代，不同的审美，传统戏曲的每一步，都跟着时代走来。着名导演余笑予导演的汉剧《弹吉他的姑娘》融入了电话圆舞曲，王文华导演的楚剧小戏《山乡网恋》加入了踢踏舞、汉味rap等艺术元素，这出戏在2014年首届长江流域小戏小品展演中，被评为最佳推荐剧目。而如今，随着市场化的运作，沉浸式小剧场的出现，又在传统戏曲的根上结出新芽，开出新的时代之花，传统戏曲的创新步履从未停歇。　　但创新的基础是守正，那些作为传统戏曲根基的、内核的东西必须坚守。李卓雨表示，尽管自己并非专业出身，但也明白，在大胆创新的同时，有些东西不能变：“比如楚剧，至少唱的是湖北方言，它的根基来源于荆楚，如果改成普通话，那它就不是楚剧了。”

武汉楚剧院副院长王文华接受长江云新闻记者采访　　王文华副院长也认为，中国戏曲，百花齐放，可以接受新鲜的事物来锦上添花，但那些老祖宗流传下来的精神、艺术表达，那些流淌在戏曲人血液里的东西，不能丢。　　　　责任编辑 骆璟