第9集名场面封神之后，观众感叹，熟悉的《庆余年》又回来了。　　观众究竟在怀念《庆余年》什么？那个熟悉的感觉和味道又是什么？每一名观众都在自己心中有一个不同的答案，作为创作者，要把这些不同的答案总结起来，去寻找一个最大公约数，并不是一件易事。　　时间回到2019年年末，在影视行业对男频小说改编几乎要放弃的时刻，《庆余年》横空出世，给了行业极大的信心，也给了男频IP影视化改编提供了一个成功范本，播出成绩一路走高，在第一季结尾时，观众恋恋不舍。

《庆余年第二季》的推进成为了一种必然，面对着观众如此之高的热情，参与《庆余年第二季》的所有工作人员都背上了无形的压力。直到《庆余年第二季》和观众见面，这种压力才得以短暂释放。　　“在《庆余年第二季》进入创作阶段时，我和倦大说，‘咱们要放弃压力，回到第一季的创作感觉中’。”导演孙皓说。《庆余年第一季》的成功已经立在那里了，如何延续？如何翻越？这是孙皓要考虑的问题之一，“和第一季的染色体一致”是他的基本要求，但《庆余年第二季》要讲述的， 是在延续上一季的基础上，关于范闲更加复杂和惊险的冒险历程。

《庆余年第二季》导演 孙皓

最难的一季　　在超前点映会上，编剧王倦透露《庆余年》一共有3季。《庆余年第二季》在其中承上启下，最难。　　《庆余年第二季》的剧本，王倦创作了3年。从拿到剧本到开播前几天，孙皓和王倦都在频繁地沟通，这样的频率绝对超出了一般的导演和编剧的交流。那么二人经常聊些什么呢？是关于《庆余年》整个故事的方方面面。

孙皓是《庆余年》原着小说的忠实粉丝，对原着的情节如数家珍。王倦的改编还是希望《庆余年》的故事底色是人性的温暖，但是“上一季遗留下来原创的内容后续怎么发展？上一季埋下的扣要怎么解开？这一季又要埋哪些新的扣？要怎么把原创内容和原着内容结合才能让剧粉和书粉同时喜欢？”这些问题，都是孙皓和王倦要一起面对和解决的。　　甚至在一些演员的选择、道具的使用、某一场戏的风格，孙皓都会和王倦沟通。《庆余年第二季》之后还有《庆余年第三季》，关于故事、人物发展的走向，可能在这一季的故事走向中还不能确定，于是，对于演员的调整、指导，都需要导演和编剧讨论、确认，导演要提前知道如何埋下这个钩子，日后又要如何圆回来。　　同样不断和导演沟通的人还有在剧中饰演范闲的张若昀。“我感觉得到，他已经活到人物里头去了，我现在真的感觉到了小范大人非他莫属。”在现场，孙皓总是夸张若昀。第二季开拍的第一天，孙皓只是简单地和张若昀说了一下前后场戏，以及让他恢复一下剧组的拍摄习惯，张若昀就可以第一时间回到那个观众熟悉的小范大人身上。

张若昀的重场戏怎么想、怎么演都会和孙皓沟通一下，包括他遇到的困境、创意，剧中的范闲越来越接近他生活的世界，剧外的张若昀也越来越接近了那个活在剧中的范闲。　　很明显，《庆余年第二季》的整个剧组的所有创作人员，都抱着“作品第一”的心态在共同完成这部作品，无论大小角色，无论群演还是主演，无论是老戏骨还是青年演员。　　余皑磊饰演的邓子越赚足了观众的怜爱，那种久居官场的无力感但又不愿同流合污的情绪被表达得淋漓尽致，范闲和邓子越在书房对峙的戏份只拍了3遍，“那场戏的书房很小，我们在窗户的地方打了一个逆光进来，演员的调度不多。”因为光区有限，演员们的活动可高可低，但不能有大幅度的偏移。　　第一遍摄影师肩扛机器，主要保证两位演员的中近景，两位摄影师一人负责一个演员，“别看是两个男人的戏，但属于大激情的戏份，是要去激发骨子里初入职场的初心的戏份。”第一遍过后，片场鸦雀无声。

第二遍是演员们自己要求的，拍完之后，孙皓从二楼下来，找到了余皑磊，“我给你一个表情，可能会帮到你，感觉可以更好。”这个表情就是——赔笑。　　“这个人在官场，已经习惯赔笑了，范闲的问题问到了骨子里，答不上来也不敢回答，那就先习惯性的赔笑。”这句话一下点通了余皑磊，喝了一口水后，余皑磊又回到了片场，第三遍拍完，感觉更准了。

来到《庆余年第二季》的“新朋友”　　《庆余年第一季》中，除了故事之外，最为成功的地方在于群像人物的塑造。善于赚钱却心思单纯，一心只想获得爹爹认可的范思辙；范闲的小迷妹范若若；与范闲成为好友的北齐圣女海棠朵朵等等，都被观众熟知且喜爱。　　到了《庆余年第二季》，孙皓希望关于群像塑造的部分要保留下来。延续第一季的气质并非易事，在尽量保留原班人马共同创作第二季的基础上，对于新加入的演员，导演和制片团队之间也经过反复的斟酌和商讨，力求做到适配。

除了第一季中已经出场的人物，《庆余年第二季》中还新加入了很多角色。我大概统计了一下，新加入《庆余年》的有20多个人。”孙皓回忆道，这其中有仅在第一季台词中出现过的，也有这一季新加入的角色。　　“我还是想要做到每个人出场都能像第一季一样，让观众印象深刻，不枉人家来参演。”开播第一天，剧中饰演王启年妻子的高露、饰演桑文的王楚然、饰演北齐大公主的毛晓彤就冲上了热搜。　　“王启年的妻子要有反差感，倦大写的也是这种感觉。”高露看起来温文尔雅，彬彬有礼，但眼神异常坚定，“她是一个眼神、一个行为就能要了王启年的命的。”这种反差带来的喜剧效果会更足。　　选择王楚然来饰演桑文这个角色，最重要的原因是“形象吻合”。桑文是抱月楼的花魁，但心思又十分单纯。孙皓告诉王楚然，“你和别人不一样的地方是，别人可能早已经心领神会了，你就会晚半拍，这样人物的喜感就出来了。在抱月楼这样复杂的地方，我希望可以出现一个情感非常干净的女孩。”

孙皓看过很多毛晓彤以前出演的作品，选择让她来饰演北齐大公主，孙皓很放心，“北齐大公主实际上是一个很难把握的角色。”要去完成两国联姻的政治任务，但又从小没出过远门，长辈不断施压给她，让她不能给北齐丢人，实际上，她又真实地靠着自己的魅力俘获了大皇子。“毛晓彤有诠释这样复杂角色的能力。”　　除此以外，其他新加入的演员如付辛博、郭子凡、金晨、王晓晨、吴幸键等，此前虽未参演第一季，也并未与导演孙皓有过合作，但他们并未对各自角色存在生疏感，进组后与第一季“老人们”的磨合和共创，可圈可点。　　这些新加入《庆余年第二季》的演员们，此前都有着丰富的表演经验，无论是选择还是表演指导，孙皓都并未感觉到任何压力，但剧中却唯独有一个角色，让孙皓永远小心翼翼，就是王启年5岁的女儿——王霸。

“我们全国上下，找了上百个小孩，最后才到了珞安。她没演过戏，也不是什么童星、小戏骨，身上没有沾染过任何表演上不好的东西。”拍摄现场，孙皓严格保护着她，并告诉导演组的所有人，不可以教她演戏。“你们只能是观察她，和她说说话，让她不要对剧组陌生就OK了。”　　之后，要拍摄的内容，孙皓都会提前和珞安的妈妈讲一遍，拍摄当天到了现场，孙皓会一直把这个小女孩牵在手里，任何人都不准碰。更是亲自带着她去熟悉现场，看看王霸在哪里生活，在哪里说话，顺带再说一些台词和剧情，全部都一一确认之后，孙皓和张若昀擦肩而过，低声说了一句，“不走戏了，直接来，别管机器在哪里，就这样演。”　　范闲和王霸的对手戏就这样成了，一个单纯可爱的小女孩，和一个带着宠爱又有些拘谨的叔叔都呈现出来了，“拍戏那会儿，张若昀也刚做了父亲，对范闲和王霸的戏特别有感觉，一遍就过了。”

前所未有的兴奋　　朝堂激辩是《庆余年第二季》一场具有代表性的戏份，也是重要的名场面之一，具有现代思想的范闲第一次进入严肃的朝堂，剧中所有的重要人物都在场，且都有着自己的作用。戏份很长，这一段朝堂激辩一共下了4天的通告。　　“但我们大概3天半就完成了。”孙皓回忆道，戏份长、场景单一、大部分的人物处在拘谨的状态，想要让这场戏更有活力，就要想办法“破一下”。“我们利用了范闲第一次上朝堂的点，去想到了破局的办法。”

“范闲没有按照其他大臣的调度走，是比较自由的，有点像孙悟空上天庭的感觉。”范闲的现代思想和灵魂注定他无法在殿上拘束，有了范闲可以动起来，其他的人物也就能跟着稍微有一些流动感。找准了这个突破口，在加上庆帝的出场，扫视众臣，以庆帝和范闲二人主客观视角不断地切换和转变，也就真正破了这一大段文戏有了喘息和变化。　　准备开拍前需要清场，众人退去，只有孙皓一人穿着现代的衣服站在场中，那一瞬间的感觉难以言表，“大家都演high了，演员咬合得非常之紧密，有点像在学校的创作氛围。”《庆余年第二季》拍摄的几个月里，孙皓感受到了前所未有的兴奋。　　除了导演，演员们对于《庆余年第二季》的热情也空前高涨，他们对于角色的研究不仅局限于剧本，还经常会和导演讨论剧本之外，角色的前史和后续发展，甚至包括一场戏之外，剧情前后的不同。孙皓感受到了很强的集体荣誉感，“大家都知道第一季很好，到了第二季，大家也都不想掉链子。”

导演和演员之间讲戏，演员和演员之间也在磨戏，“我一只脚在跟着角色一块去演戏，一只脚在替观众在线看戏。”在拍摄现场的孙皓经常被演员们逗乐，也常常会感动落泪。　　范思辙被范闲打了之后，拿下项圈反击，就是郭麒麟自己的设计，“他问现场我可以这样吗，我说太可以了，富家少爷没打过架，心思单纯没成想落入陷阱，未知情况下又被人打了，拿自己的项圈护体，就特别范思辙。”这样的气氛，感染着剧组的每一个人。

劲儿往一处使，难免也有“艰难”时刻。在拍戏期间，孙皓还有一项“任务”，就是给演员们减压，“我也是演员出身，我常常和演员说，‘没事，挺好的’。”有时候拍戏压力比较大，可能没有给予演员及时的肯定，演员心里也会没底，不知道自己表现如何，孙皓都会赶紧回复并夸赞。　　《庆余年第二季》剧组的所有演职人员，都带着120%的精气神在工作。　　或许已经有一部分观众发现，即便《庆余年第二季》的开局充满喜剧色彩，但从老金头的死开始，这部剧就有了一些沉重的底色显现出来，范闲靠着小聪明护不住一个卖菜老翁，更救不了他的女儿，他要面临的挑战更大了。

范闲的现代思想如何体现，又如何与他生活的世界对抗？在范闲假死后拜见庆帝那场戏中，能看出一二。范闲一边声泪俱下、慷慨陈词，一边看着一直翻不过身来的瓢虫，这是孙皓专门设计的。　　“范闲的现代灵魂是他骨子里的，他一定不畏惧庆帝，我不想改变台词，但要改变张若昀说台词的状态。”孙皓设计了一只受困的瓢虫，隔着一定距离，范闲传递给庆帝的是他在真诚地忏悔，但实际上，他的行动却是他真实思想的呈现。　　从棋子变成棋手后，范闲真正的成长、觉醒之路才慢慢开启，所面临的困境也会更加凶险。喜剧的外衣之下，孙皓导演说，“我希望能让观众深层次地过把瘾。”

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