五一档有一部片名最长的中国内地电影上映，《没有一顿火锅解决不了的事》。这个片名来自编剧之一在设计人物台词时随口说出的一句话，接着丁晟忽然说，“等会儿，我们把这个当做片名怎么样？”主创团队想了一会，确实没有比这句话更适合做片名的了。　　这12字片名传达出影片最关键的几个信息：故事围绕一桌火锅展开，有浓郁的地域色彩；主角们有一件事情、一个困境要解决。究竟有什么事是要靠一顿火锅解决的呢？　　电影上映前，娱理工作室与丁晟导演聊了聊这部电影的幕后创作历程。这是丁晟从影以来的第十部电影，也是他最挑战自我的一部作品：只在一座戏院后台、一桌火锅之上，拍出一个百转千回的故事。

丁晟原本想拍一部新片叫《保镖故事》，是他最拿手的动作片，已经立过项，无奈因为疫情搁置了。但他“手又痒痒，想拍东西”，于是想到另辟蹊径，跳出自己之前的舒适区。　　他想起十年前和成龙的一次聊天，成龙说他一直想拍一部“不打、不飞车、不开枪、不要大场面”的电影，就一个人和一个板凳在一间屋子里，也拍出一部好看的电影。　　这恰好也是丁晟一直以来的愿望，执导过《硬汉》系列、《警察故事2013》、《解救吾先生》的丁晟给人的印象是总拍打打杀杀的硬汉片，但他自认为是一个也擅长编排“很劲道的戏”的导演，他想挑战一把场景极少、基本没有动作戏、主要焦点全在人物身上的电影。　　丁晟在创投上看到了一个很喜欢的故事，讲几个匪徒在戏院后台分赃。他把编剧拉进了团队，和团队一起花了三个月时间构思、争论，慢慢把各种想法整合到一起，然后丁晟执笔两个月，一气呵成写出了《没有一顿火锅解决不了的事》的剧本。

单场景的电影若想故事好看，就要设计很多悬念和反转。影片前半段脑洞大开挖了各种“坑”，结尾再一一以观众意想不到的方式圆回来。　　有网友把《没有一顿火锅解决不了的事》《扬名立万》这样主要场景都发生在单一空间内的电影称作“剧本杀电影”。　　丁晟回应说，他没有玩过剧本杀，没有想要跟剧本杀产生勾连。“作为一个影视创作者，在这个阶段我想挑战一把，我做一个纯玩故事的东西，看我能玩到什么样。对我来说就是设计人物，设计事件，然后把故事讲圆了，而且要讲出味道和喜感来。”

在场景极简、几乎都是文戏的前提下，如何能让一部电影在视听层面抓住观众的好奇心和注意力？　　丁晟认为“好看”很重要的一点是视听语言要设计得足够丰富多变。因为演员做动作的空间很有限，那么就要让镜头尽可能多地动起来。　　《没有一顿火锅解决不了的事》的摄影指导是丁豫，“双丁组合”已经合作过几百部广告和十部院线电影。丁晟对丁豫提出了一个要求：这部电影里有八十场戏，要用到八十种拍法。　　“他做到了”，丁晟说。　　片中每一场戏的构图、运镜、调度都经过了仔细的设计，文戏也拍出了武戏明枪暗箭的感觉。

复杂的镜头调度对演员的表演、对手戏的节奏掌控也提出了很高要求。在正式开机前，丁晟带着所有主演走了一个礼拜戏，不光是围读剧本，而是实地对戏、碰撞、每个人表达自己的想法，丁晟也借机观察和了解每位演员的特质，新的点子源源不断在片场涌现出来。　　《没有一顿火锅解决不了的事》是完全按照时间顺序拍摄的，第一天开机就拍第一场戏的第一个镜头，最后一场戏的最后一镜拍完就是杀青。因此演员如果在剧情前段有任何好的建议，丁晟都持开放欢迎态度，只要后面的剧情可以圆回来。这种开放自由灵活的创作氛围让这部电影的戏剧节奏更加紧凑，演员之间的化学反应也更强烈。　　于谦每天早上开工都会找丁晟聊聊，讲他自己对当日拍摄戏份的一些想法。比如吹打火机那场戏，原剧本里只是一个有危险气息的情节，在舞台表演经验丰富老道的于谦的建议下，加入了喜剧色彩的调剂。变脸也是于谦提出来的，这样的情节如果是在剧本里会显得太“飞”，不够现实，但在片场碰撞出来就很自然。

“导演其实是和人打交道的一个工作，不是说我要控制谁，而是我们一块来享受创作过程，我一直对我的工作是这么看的。　　这次你能看到五位主演在片场是有点‘斗戏’的感觉的，他们互相交锋，看到这种交锋是真的会很有爽感的。”

丁晟有个习惯是写剧本的时候脑中会想好参考人物，这次他写《没有一顿火锅解决不了的事》时，也是按照脑中的五个演员的形象气质去描写人物的，没想到最后就真的集齐了这五位演员担任主演，顺利得有些出乎意料。　　“我是发自内心很满意这次的主演阵容，在合作之前我有过忐忑，但我有信心演员在我的戏里能呈现出不一样的一面，就像之前我合作过的刘烨、成龙等等。　　最重要的一点是，怎么能把这五位演员的表演风格统一起来。这个也没什么技巧，就是充分地碰撞，让五个人之间形成一种氛围、一种气场，流动在他们周围。　　这五位演员各有各的特色，在风格统一的前提下还要有每个人的闪光点，大家其实都在自己想办法。”

擅长男人戏的丁晟第一次将一个女性角色幺鸡放在关键位置上，这个角色前后有很大的转变，她的转变也是整个故事的重要转折点。　　丁晟说，之所以以杨幂为参考写幺鸡这个角色，是因为杨幂的外形和“那股劲儿”很符合他想象中的幺鸡。很多年前还在拍广告的丁晟就跟杨幂合作过，时隔十多年终于合作上了电影。　　“名气、流量说实话我从来没有研究过，我关注的是演员本身。”丁晟说。

丁晟导演阐述　　余皑磊和田雨跟众多导演、演员合作过，“什么戏都能接得住”，在主演当中提供了一种很好的“咬合力”。这次主演们都要用方言演戏，余皑磊的语言天赋非常好，不知道的还以为他就是川渝本地人。

为了营造浓浓的“川渝味”，丁晟在画面的每个细节上都下了功夫。　　一般来说，电影美术都有快速搭建场景的一些技巧，但丁晟自己就是做美术出身，他对美术质感、细节的要求非常高。主创团队去过重庆成都一带、很多川剧团所在地考察、勘景，始终没找到很满意的景，很多老戏台都保护起来或者改造了，丁晟就决定自己搭建一个完全符合剧本要求的场景，里面的东西都是货真价实的老物件。　　“因为我们的机位特别多，全景都能拍到，我就要求每个地方都得是经得起拍摄的。我们收集到了60多根30公分以上粗的老柱子，还有重庆的陶土地砖，我就要那种上百年的地砖，每块都是凹凸不平、边缘不齐的，上面有油光，新的看起来是没有那个感觉的。我整天都在跟美术部门开会。”

丁晟导演阐述　　电影里有很多戏曲元素，作为“节拍器”一样的存在贯穿在全片中。一方面川剧是有代表性的地域符号，另一方面丁晟也借拍这部电影的机会过了一把戏曲瘾。　　“我特别喜欢戏曲，各种戏，我还会唱好多戏。看《霸王别姬》的时候，有一场戏是戏演员在舞台上表演的时候，底下一个小孩热泪盈眶，我就是那个小孩的感觉，看到台上人物各种人物，带着装扮，闪耀着光芒，我觉得特别享受，特别美好。”　　丁晟讲，中国传统戏曲里就有很强的戏剧设定和人物魅力，比如戏曲人物里只有关公是平常眯着眼的，他只要一瞪眼，就代表要杀人。《没有一顿火锅解决不了的事》里就融入了经典的中国戏曲人物、故事，并请了专业的戏曲演员帮助实现。　　“设计戏曲还有一个原因是我想打破这个空间，因为你在一个屋子里面，观众会想外面的事会对里面会不会有什么影响。如果没有影响，那他们在里面的悬念感、危机感是不足的，所以说我需要画外的人经常来破坏一下节奏，然后他再离开，观众就会有一种不安定的感觉。”

至于戏眼的“火锅”，也被丁晟用到了极致。　　“我不能把它当摆设，我一定把它用足。首先火锅是用来吃的，我们有意把电影里的火锅拍得很有食欲，用了很多拍广告的技巧、布光方式，每天换几次食材，保持新鲜。　　火锅还能当武器，我们经常能看到一些拿火锅泼人的视频或新闻，有人急了以后什么都抄起来，电影里的火锅也被当做了一种反击的武器。

最后，火锅也是一种象征。在四川重庆，大家都说火锅就是江湖。它不是一个很高档的菜，但很多人都爱吃，都会有自己的吃法、喜好，可以往里面放各种东西，包容万物。　　我们这部电影也是一个小人物的江湖。火锅跟我自己创作状态也产生了关联，我把所有我喜欢的东西放在了里面。　　这部电影是我给自己交的作业。我有过成功的作品，也有过不成功的作品，这个片子是我的第十部电影，我希望有一部大家认可的作品，让大家看到原来丁导还可以这么干。我的创作没有停止过，我也在挑战自己新的可能性，这件事对我很重要。”丁晟说。

丁晟导演在片场、特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。

关键字 :、丁晟电影人、来自于：山西、权利保护声明页/Notice to Right Holders