《歌手》节目暌违4年后，在近日重启。本次创新地采用了直播+全开麦+一遍过的形式，不得不说是一个创举和壮举，让习惯了录播、修音甚至对口型的观众，第一次能直观地通过音综感受歌手的真实水平。有不少网友认为，这一形式扯下了华语乐坛修音歌手的“遮羞布”。

这届歌手从预热宣传到首发名单透露，都赚足了眼球和热度。可直播舞台大幕真的开启时，很多观众傻了眼，网传名单的一些知名歌手并没有来，取而代之的是一些相对小众的歌手，最“大腕”的歌手是那英。竞演结果，两位欧美歌手夺得前两名，那英位居第三，其他四位本土歌手表现平平。　　于是舆论出现了偏转，从一开始对音乐节目、对歌手唱功的讨论，转变为一场关乎民族尊严、关乎国别荣誉的讨论。有人觉得本土节目被外国歌手“吊打”是种屈辱，有人惊呼“华语乐坛已死”。更有人玩起那英的梗，感叹“五旬老太守国门”“抗击洋人是叶赫那拉氏的宿命”。　　从历史上说，“叶赫那拉氏对抗洋人”是一段严肃、沉重的历史，疯狂玩这个梗的人既不懂历史，也不懂音乐。舞台上，杨丞琳、汪苏泷、海来阿木的表演虽不惊艳，但也没渲染的那么不堪。杨丞琳、海来阿木演唱中规中矩，换在其他音综节目甚至可能被夸。汪苏泷气息控制不稳，但至少有原创能力加成。　　从《歌手》的历届演出看，发掘过林志炫、邓紫棋这种惊艳的本土歌手，也有不少表现差强人意，一轮游淘汰的参赛歌手。邀请国外选手参赛也不是没有先例，比如韩国歌手郑淳元、哈萨克斯坦歌手迪玛希、英国歌手Jessie J都有精彩的发挥，其中Jessie J更是摘得《歌手2018》歌王桂冠。但当时舆论并没有因此就哀叹“大中华歌手无人”，而是更侧重于对音乐的讨论。　　当下的舆论在某种程度上已经偏离了一档音综节目的初衷，演变成一场流量之争、国别之争。一些歌手竞相报名“为国出战”，这当中有韩红这样的实力唱将，也有一些压根没唱功的艺人报名，不免有蹭热度的嫌疑。一些网友开始四处“摇人搬救兵”，不知情的还以为是弄了场“天下第一武道会”。　　《歌手》是一档个人参赛的音乐综艺节目，并不是以代表国家的身份出战的“音乐奥运会”。不同地区的参赛选手不可避免会带上一定地域色彩，但邀请不同地区歌手参赛的初衷，是为了促进不同地区音乐的交流，让观众感受到全球音乐的多元化。好的音乐是无国界的。夺得第二名的歌手凡希亚，出生在摩洛哥，成长于加拿大，歌曲既有欧美风格，又融合了阿拉伯歌剧特点，其出生地还在非洲，但是怎么界定她代表哪个地域呢？　　同时也要认识到，在竞技类节目中，飙高音、炫技开始更能“抓住耳朵”，能给人大气磅礴、跌宕起伏的震撼感，但不代表浅吟低唱、朴实淡然的慢歌不能打动人心。《我是歌手》第一季的时候，主打苦情慢歌的杨宗纬在节目排名屡屡垫底，但在节目外反响良好。到了后几季，《歌手》反而面临“只能飙高音”“听觉疲劳”的质疑，而民谣型歌手李健、创作型歌手李荣浩却让人眼前一亮。今日对“唱不了高音”“嗓音不够大气”的质疑，实际上是十年前的一种重演。　　当然，从某种情绪上，网友对歌手现状的不满，也是对当前音综、短视频习惯修音、对口型风气的不满。一些流量歌手唱功平平，却热衷于在综艺、影视剧中捞金，有些歌手不思磨炼技艺，频繁出没音乐节、演唱会和直播带货，反而一些真正有唱功的实力歌手被埋没。故而这届《歌手》所衍生出的讨论，更应该把重心放在音乐本身，呼唤歌手对自身技艺、现场唱功的追求，将真正有实力、有特点的歌手挖掘出来。它不是一曲雄赳赳气昂昂的“出战号角”，而是一剂引发更多反思的“镇静药”“清醒药”。

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