小提琴家平夏斯·祖克曼与钢琴家谢·沃斯纳昨联袂献演于国家大剧院 　　 昨晚，享誉世界乐坛的小提琴家平夏斯·祖克曼亮相国家大剧院，与钢琴家谢·沃斯纳联袂献演三部贝多芬的小提琴奏鸣曲。5月16日，祖克曼将到访东方艺术中心，继续与贝多芬“对话”，随后，他还将在多个城市展开中国巡演。　　 教科书般的演奏　　 从1995年至今，祖克曼曾多次在中国舞台上留下令人难忘的协奏、重奏演绎，在这次独奏专场首秀中，祖克曼带来的三首贝多芬小提琴奏鸣曲各具特色。音乐会以贝多芬《D大调第一号小提琴奏鸣曲》启幕。全曲从活泼的快板进入，在优美的行板后以欢快的回旋曲收尾。小提琴与钢琴之间的均衡与和谐，尽显演奏家在默契配合下碰撞出的火花。上半场的另一部作品，是贝多芬最广为人知的《F大调第五号小提琴奏鸣曲》“春天”。祖克曼在演奏开篇主题时，作品里的牧歌氛围更为突出，在春意盎然外平添恬静与亲切的魅力。　　 音乐会的下半场，两位艺术家演绎了贝多芬《c小调第七号小提琴奏鸣曲》。祖克曼对这部创作于1802年的作品的诠释精妙无比，沉重与明媚、诙谐与庄严、柔情与抗争在指尖与弓弦间转换跳跃。更为难得的是祖克曼一贯的分寸感，此种控制力让作曲家没有被过度的情感表达所淹没，而是在演奏家直抵人心的诠释中，带着他的种种矛盾与思考走进了观众心里。　　 贝多芬的奏鸣曲向来是独奏家的“试金石”，祖克曼的演绎在最大程度还原作品之外，表现出了他标志性的个人色彩。祖克曼将作曲家的音乐性置于首位，绝不以过分的炫技喧宾夺主。严谨和沉稳没有抹去充沛的情感，他琴音中的美以细腻着称，也让他的每次现场都十分耐听。昨晚不少观众都感慨“教科书般的演奏”，返场曲目舒曼的《FAE奏鸣曲》和舒伯特的《小步舞曲》也不落俗套。　　 初学者般的谦逊　　 除去小提琴家的身份之外，祖克曼是少有的全能型音乐家。1970年起，他在中提琴及指挥领域逐渐声名鹊起，受邀出任众多知名音乐节指挥，一些古典乐名团也向他发出了合作邀请。最新的乐季中，他将以指挥家的身份与波兰华沙交响乐团合作。　　 当听到“巅峰级别的音乐家”这样的评价时，他摆了摆手，随后微笑道：“人生有巅峰自然也有低谷。”他伸出手掌打了个比方，假设五指是连绵起伏的山峰，那么登顶一瞬后，或许接下来就是长久的低谷，能够停留在巅峰是很难的。为了再次登顶，需要持之以恒的努力，这需要高度的自律，于他而言，便是每天都会翻开的琴盒。　　 在祖克曼看来，演奏家和运动员有时很相似：“就像费德勒的招牌动作反手击球，是背后无数次的挥拍练习造就的，重复的基础训练是非常必要的。”即使是“老虎”伍兹这样的天赋型选手，也需要惊人的自制力来刻苦训练。祖克曼很喜欢举体育的例子，运动需要眼观六路，而演奏需要耳听八方，“多去倾听多去开阔眼界很重要，你会每天吃同一个馅儿的饺子吗？多听别人的意见同样重要，对我来说，这个人就是沃斯纳。”　　 尽管已七十有六，祖克曼谦逊地说自己现在仍处于不断攀登的过程，每天练习一点，就又往上多走一步。他坦言，学习、自律、不断进步就是生活本身，“我的生活里别无其他，除了音乐。”　　 驻京记者 赵玥

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