魏德圣，中国台湾导演，曾凭借《海角七号》打破台湾华语片最佳票房纪录，此后拍摄的史诗巨片《赛德克·巴莱》摘得台湾金马奖最佳影片。在第14届北京国际电影节的“北京展映”单元，他携新片《816》与观众见面。影片将目光聚焦于儿童癌症病房816室，讲述了六组患儿家庭的欢声笑语与生离死别。影片采用动画世界与真人演绎的双线叙事，中和了病患题材影片固有的悲伤基调，保留了儿童的天真烂漫。　　从影30余年，魏德圣始终以敏锐的目光，保持着对少数族裔、特殊人群的关注。他的创作灵感大多来自真实事件。品味人间百态，是其持之以恒的创作动力。北青艺评在北影节上与导演聊了聊他的新片与创作心得。　　电影　　“从来没有遇过一个不想活的孩子”　　北青艺评：我们知道魏导的创作灵感大多来自真实事件和热点新闻，那《816》的创作灵感来源是什么呢？　　魏德圣：很早以前，我收到一个电视台的委托，让我去拍一个简短的记录报道。其中一个受访者就是因骨癌而截肢的女孩。第一次看她走过来的时候，我真的觉得她好漂亮、好干净。之前，我对癌症病房的想象是比较消沉，或者充满灰暗，每个患者都眼神很空洞的那种地方。可是，做过那个访问以后，我觉得她说的跟我想象中的完全不一样，她讲的都是很快乐的经历。比如，大家在病房里一起玩扑克牌、聊天、找朋友玩、戏弄医生等。　　我那时候问了她很多问题。其中一个是：“你们在治疗的过程中一定会因为疼痛，经常哭、经常闹吧？”她说：“不会闹，因为闹没有用，还是会痛。”她在癌症病房待了一年多，但她“从来没有遇过一个不想活的孩子”。就是这句话让我觉得，我好希望它是一个电影，希望它是一个完整的剧本。　　可是，这颗种子一直没有发芽。我一直没有办法想到一个完整的故事。在很长一段时间里，它就只是一个点子。我一直把它放在心里，想要有一天可以去扩充它。直到疫情期间，我才觉得我好像应该找个方向，舒缓一下自己的负能量。然后就想到了这句话，开始努力地去发展这个故事。　　北青艺评：你是如何想到“816”与“BIG”之间的联系与巧思的？　　魏德圣：其实电影原本的片名我是想要叫做《BIG》的，因为我想拍那些看似最小、最弱的孩子们，来展现他们最强大的生命意志，所以就想用“BIG”来形容他们。可是后来又觉得如果单纯叫做《BIG》，好像很难去解释它。如果说它刚好是一个病房号，变成《816》好像会更有趣一点。所以，我是后来才想到要加一个816号病房，再去改剧本。　　北青艺评：我们注意到，影片中最消极的珈农反而是最先一批出院的孩子，而最乐观的源源最后却没有活下去。你对《816》中角色的命运走向有怎样的考量？　　魏德圣：其实我不是故意的。我是觉得这样在戏剧效果上会比较有启发性。比如说，看似负能量最重的小孩，其实比任何人都想活，她也是害怕死亡的，只是她嘴巴硬。这是青少年的一个通病，就是让你觉得“我”很厌世，但其实“我”比任何人都想活下来。对所有人来说，说“再见”始终是很难的一件事。　　北青艺评：《816》最后在黑场出字幕后，还有一段你和小演员的交流声，你们当时在聊什么？　　魏德圣：那是音乐老师在录完小朋友们唱歌的片段后，发现后面的无人声音乐太长了，但片尾字幕还没显示完，所以就提议让我和他们聊聊天。刚好，我们原本的资料里有好多关于“BIG”的句子，我就用这个和他们聊。那个时候我跟他们已经很熟了，就像朋友一样，所以在讲那些话的时候，我们都没什么压力。　　创作　　做不一样的东西会比较好玩　　北青艺评：电影动画部分中，卡通角色和孩子们的视觉形象十分相似，你是按照他们本人的长相，去专门设计的动画角色吗？　　魏德圣：对。一开始我是画了一个大概的想象给动画设计的导演。这次的动画制作是一次多国组合，其实蛮有趣的。我找了不同地方的团队，希望通过多方合力，试着做出一个不一样的动画风格——它不同于日本，也不要太好莱坞，就是希望呈现出一个全新的样式。　　北青艺评：在这些年的创作中，你对音乐的重视一以贯之，包括这次在《816》中，音乐也成为孩子们为数不多的娱乐方式之一。你是如何考虑音乐选用的问题的？　　魏德圣：我在写剧本的时候，头脑里是有一个大概的音乐方向的，然后就可以直接跟配乐那边沟通了。但其实音乐是很难沟通的。我通常都会先找到一个参考，让他们知道大概的方向。有些需要提前做出来的片中要演奏的音乐，我会用讲故事的方式跟做音乐的老师提前沟通想法。　　北青艺评：在最早的两部短片《对话三部》《黎明之前》中，观众能感受到你对长镜头的偏爱，甚至它们有种实验性在里面。而随着拍片经验的增长，你的镜头好像更零碎了。你有意识到自己在这方面的变化吗？　　魏德圣：应该说以前拍短片，对我来讲是一种学习的过程。在学习初期，我会模仿一些导演的手法，用模仿的方式来训练自己，之后再慢慢地形成自己的风格。而所谓风格一定不是拘泥于镜头的长短，而是要努力在故事风格上呈现。所以我就更自由了，不会被形式所限定住。对我来说，最重要的是要把故事讲清楚。　　北青艺评：看你的作品，每一部都没有复制自己的创作经验，而是不停地向新风格、新类型发出挑战，为什么？　　魏德圣：对，这样好玩啊。我不想一直在同样的东西上面重复。那样就让我觉得不有趣了。感觉做不一样的东西会比较好玩一点，做过的东西做一次就好了。　　希望　　让父母回到初心让孩子活得更精彩　　北青艺评：你的作品好像经常会关注到特殊群体、少数族裔，他们普遍都是开始于一段低谷，然后挣扎成长。你好像非常喜欢这种有关旺盛的生命力的表达？　　魏德圣：我个人还是比较乐观的，不喜欢太负面的感觉，也不喜欢把观众锁在一个出不去的空间里面。在电影院，我还是习惯于不管是再怎么沉重的题材，一定要解放观众，让观众在离开电影院之前，释放好心情再走出来的。应该说，我信仰的是比较乐观、正能量一点的观念吧。　　北青艺评：这次通过北京国际电影节与北京的观众朋友们见面，你有什么感受？　　魏德圣：好久没有来了。好像从《52赫兹，我爱你》那部电影上映完之后，我就没有来过大陆。现在又有新片可以过来，我还是蛮高兴的。我觉得这边的观众看电影，还是跟以前一样，完全地投入和喜欢。有时候我都觉得有点不好意思，觉得我好像没有大家说得那么好。　　其实通过这部电影，我很希望能够传递一个重要的信息给大家。在现在这个社会，华语地区都会有的一个共同的现象：那就是爸爸妈妈对小孩子的管教都特别严格，尤其是在教育这个事情上面。像最近的《年少日记》，也是在讲这件事。所以我希望《816》可以让爸爸妈妈们在重新面对自己孩子的时候，去反思：“唉？孩子刚出生的时候，我不是只期待他健康就好吗？为什么等孩子越长越大，却要求他分数要高、排名要好，把越来越多复杂的东西加在他们身上？”我也希望这部电影可以让孩子们解放一下，让他们可以活得更精彩一点。　　文/简丹

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