“数字缪斯——音乐与科技，相向而行的未来”主题论坛5月8日在凯迪拉克·上海音乐厅举办，为首届“数字缪斯——2024音乐科技融创节”落下帷幕。2个月时间里，2台“特别呈现”特邀展演作品、4台“乐无穷”展演原创作品、4场工作坊、2个展览、1场论坛、1次创意推介会，让音乐人与科技人在此展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。

论坛集结了音乐、科技和产业跨领域相关人士。作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳以《音乐是如何“量化”的》为题，从音乐历史发展的角度阐述了音乐与数学、物理、计算等学科之间的深刻联系。于阳表示，音乐创作不仅需要艺术家的灵感，也蕴含了大量精密的科学计算，科技的发展为音乐艺术带来了新的可能性和表现形式。　　上海民族乐团唢呐演奏家、创作策划部主任胡晨韵从《零壹·中国色》聊起，天琴实验室的合作，利用人工智能技术创作出融入了中国民族音乐与流行音乐元素的作品。他强调，虽然人工智能给予了音乐创作更多新的可能，但现场的演出的魅力仍不可替代。

青年艺术家陈俊恺提出了一些关于未来交响乐队形式的设想，例如通过人工智能技术实现即兴演奏、利用声音扩散技术创造身临其境的音乐体验、通过机械臂操控乐器等。他呼吁艺术家、科学家、工程师等跨领域工作，将传统乐器与先进的科学技术相融合，探索音乐与艺术结合的新的可能。　　英国作曲家、制作人加布里埃尔·普罗科菲耶夫谈到了新技术对古典音乐的挑战：“如果古典音乐不融入数字生活，大部分的潜在观众将会逐渐忽视它。当我们正确地使用新技术时，我们开始更多地与数字生活联系，因此与更广泛的观众联系。”

圆桌会议上，来自高校、科技与音乐产业的相关专家共同讨论了“音乐科技的产业发展”，通过跨界的讨论表达了对于科技发展的未来、科技与人类的关系、科技与哲学以及艺术等学科融合的观点。　　稍早些天举行的“创意推介会”上，9个创意满满的音乐作品在音乐厅出发，向全球推介。这些创意作品由去年底“乐无穷征集令”征集收到的102部投稿作品选出。履历背景丰富的艺术家们携带着形式各异、创意无限的原创作品在“创意推介会”平台汇聚，自由交流与分享创作，全国演出行业及科技行业从业者现场观摩。推介会后，多家演出公司及经纪机构都对现场展示的包括《丝路流风》《后自然景观》等多部作品展现出来浓厚兴趣，沟通交流后续合作意向。

此外，“乐无穷”展演板块里，向观众呈现了4台8场探索音乐创新无限可能的作品。徐之晗爵士管弦乐团“梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会”，“点水南乐”乐队“过去即是未来，数字化的世界遗产‘南音+’音乐会”，评弹艺术家高博文与“机械臂”歌手“漫歌行——跨时空AI音乐叙事”，来自上海音乐学院与中国音乐学院电子音乐设计专业的创作者们“万象声息——电子音乐与数字影像音乐会”4部原创首演作品轮番上演。

融创节特邀展演作品《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》也于上海音乐厅亚洲首演，带领观众用当代视角，重新想象并解构舒伯特与贝多芬的两部经典作品。　　“数字缪斯——2024音乐科技融创节”在探索音乐科技产业发展新路径的同时，也积极发挥音乐厅的公共属性，通过2个展览、4场工作坊，让更多市民观众体验音乐科技产业的前沿发展成果。“和鸣”自动化乐器展更是首次走入城市公共空间，11组自动化乐器装置布置于上海音乐厅音乐广场，成为了交响般的声音景观。《AI大战人类作曲家，谁才是真正的音乐之神？》等工作坊也吸引了许多观众前来学习。“从中学习到了很多知识，拓宽自己的思维。希望未来，AI能成为帮助我们学习的工具而不是取代我们。”有观众在交流中提到。

数字激发灵感，创意开拓未来。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示：“未来，我们愿意成为行业创新发展的一块优良土壤，集结创意艺术家团体，搭建国际展示平台，连接观众与前沿科技艺术，共谋音乐科技行业发展。”