沈腾没入围百花奖？　　评奖周期内手握《独行月球》《满江红》《飞驰人生2》三部加起来近一百亿票房一番男主的沈腾，在刚刚公布的第三十七届大众电影百花奖初评结果中0入围。有趣的是，除他以外，《飞驰人生2》主角团的范丞丞、尹正、张本煜、孙艺洲全员入围最佳男配角初评。　　这也不是沈腾第一次奖项“滑铁卢”，上一届百花奖男主角评选中他虽然进入最终提名名单，却获得0票，排在他前一名的男演员则有13票。而从他拍摄电影到现在，即使已经成为华语影坛票房第一，也从未拿下过内地电影三大奖之中的任何一个。　　不难发现这样一个现象，像沈腾这样喜剧出身的演员有着极强的观众缘和票房号召力，但是奖运却是一致的差，他们得到了观众的认可，却没有得到奖项的认可，也是一种遗憾。　　不可替代的「观众缘」　　观众缘，总是会突出体现在喜剧演员身上。　　拿电影票房来说，目前主演票房排名前列演员有相当一部分都是喜剧起家，至今还活跃在春晚舞台上的沈腾、马丽、贾玲、张小斐自不必说，黄渤、王宝强、雷佳音、邓超、徐峥等也有相当一部分作品是喜剧类型。除了这些票房第一梯队的演员们，还有开心麻花的艾伦、常远，赵家班F4，贾冰等喜剧演员也有着多部“亿元俱乐部”的主演作品。

以大众口碑来说，喜剧演员得天独厚。对于沈腾的作品，观众尤为在意的就是“含腾量”，认为只要他是第一主角或者出演时长多，就代表了这部影片有一定水准。这种认可还体现在商业价值上，头部喜剧演员手握从服装到日用快消再到家电家居多类代言，品牌到消费者的商业价值认可度都很高。

喜剧演员有观众缘很好理解，他们呈现出来的形象相对讨喜。他们饰演的角色需要制造包袱或者满足爽感，所以这些角色往往都是能够引起观众共情的。并且因为他们很多表演技巧都是在舞台上反复地即时地磨练出来的，有着稳定性和创造力，所以也能够让观众觉得角色的呈现是能够打动他们的。　　另一方面，他们在作品之外也因为自己丰富的喜剧经验，和作为喜剧演员训练出来的情商，成为多个活动或综艺的常驻嘉宾，或者时不时造梗出梗，或者带动尚未进入状态的新人后辈，还能在需要的时候力挽狂澜救场，展现着角色之外的人格魅力。　　很多喜剧演员都有着丰富的人生阅历，也就能呈现出更有烟火气，有亲民感的作品和状态。并围绕着喜剧向外延伸有着多元的身份和技能。贾玲作为导演执导了《你好李焕英》《热辣滚烫》两部加起来超过88亿的作品，并且还为此一年减重一百斤，这些都代表着她对生活、对观众喜好的敏锐度。还有赵家班的喜剧演员吹拉弹唱样样在行，贾冰会做饭，这些生活化的技能点也都是能让观众觉得讨喜的因素。

此外，很多喜剧演员都是从春晚这个最能“造星”的舞台上走出来的，能够借此迅速积累国民度。比如彼时凭借《不差钱》一炮而红的小沈阳。而他们的作品本身就多为喜剧题材，属于合家欢类型，不仅在受众方面几乎没有短板，还有抢占好档期的先天优势。一来二去，某种程度上他们的国民度比当红流量明星还要高。　　也正因为从舞台走向电影，所以他们在探索电影领域时都有着固定的搭档，创作角度看来，默契的合作关系能够碰撞出更好的火花，创作出更好的作品。而从观众角度看来，好的搭档会生发出一种特别的CP感，他们的合作会让观众产生坚定的信任感。所以如今的沈马组合，贾玲和张小斐的合作，会成为票房长盛的“招牌”。

喜剧让他们有了国民度，自身的努力让他们有了观众缘，喜剧演员们有着得天独厚的优势，在电影赛道上不断刷新着纪录。　　「奖运」……　　喜剧演员们的奖运却不足以匹配国民度与观众缘。　　不仅是沈腾一再遭受奖项上的滑铁卢，喜剧演员仿佛是被奖项遗忘的群体，即使票房再高，大多数情况下也都与荣誉无缘。好不容易有凭借《你好李焕英》拿下金鸡影后的张小斐，前前后后也没少经受质疑。

细数背后的原因，一种可能性是会被认为没有跳出以往的表演模式。比如沈腾那部拿了百花奖0票的提名作品《我和我的父辈》，有大众评委之一曾经发表过自己的看法，认为虽然他是很好的演员，但他的表现并没有突破他以往的演技，评委可能并没有获得“眼前一亮”的感觉。　　由此看来奖项可能更偏爱于突破性、颠覆性的表演，比如朱一龙凭借《人生大事》拿下金鸡影帝，在此之前他呈现出来的形象都是儒雅的、温柔的，但这部电影里他成了干殡葬事业的糙汉，演绎底层人物的苦辣酸甜。寸头、胡茬、黑皮加上小人物的习惯和口癖都让这个角色与“朱一龙”本身的“偶像光环”形象做出了颠覆效果，但演技又不让人觉得违和。

另一种可能是喜剧演员往往会被被刻板印象所限，形成了固定的演员标签。他们往往是因为喜剧作品被观众认识，所以会给观众形成先入为主的印象，自动带入到他们曾经在喜剧方面塑造过的最出圈的角色和本人性格身上，这种情况下，即使演员演绎再到位，观众想要入戏，也需要更多的时间去调整对他们的认知。　　再就是因为喜剧演员能够接到的作品很难有宏大叙事，大多数都在讲述小人物的故事，不是逆袭爽文就是都市爱情，这种人设往往又特别接地气，剧情也比较走下沉市场风格，让观众有种在看节目的错觉，比起其他提名人员或现实主义或类型化的作品显得没有那么厚重，这也会影响到奖项的判断。

喜剧不是不能冲奖，但想要冲奖的喜剧要剥离一部分喜剧色彩，把意义赋予到更深层次。比如让黄渤拿下影帝的《斗牛》，虽然仍然是喜剧内容，但主线则有着很明确的抗日反战意义，而黄渤的表演，也展现了乱世之下小人物的苦乐悲欢，并不只停留在搞笑之上。

对于喜剧演员来说，奖运浅是既定的现实，唯有继续努力才能有更多可能。　　深耕与「转向」　　放眼未来，喜剧演员深耕喜剧赛道毋庸置疑，但可能在深度上需要进一步挖掘和展现。　　综合来看，喜剧演员其实具备演绎复杂厚重人物的能力，因为他们本身的演技水平与对生活的理解程度是毋庸置疑的。悲剧是喜剧的最高级别，想要做出喜剧，就要了解自己到一定程度，了解自己做出什么会让观众感动和发笑。曾经的周星驰创作出那么多无厘头喜剧，也创作了《喜剧之王》讲小演员梦想与现实的距离。赵本山一直以来创作的都是喜气洋洋的东北风味喜剧，但他在《落叶归根》里演绎这样沉重的题材也没有违和感。拿当下的喜剧演员来说，他们仍然有这样的实力。彼时沈腾带领的开心麻花以舞台剧式的编排颠覆传统春晚式舞台作品，就连《一年一度喜剧大赛》里的新人喜剧演员，也创作出了诸如《再见老张》《最后一课》等搞笑又打动人心的作品。

对当下的喜剧演员来说，在选片的方向上，应该结合自己的喜剧能力和表演功底找寻题材更多元、人物更复杂的剧本，展现自己对于不同类型角色的驾驭能力。比如沈腾做主角的《满江红》就是一步妙棋，不脱离喜剧的基础上又有家国情怀贯穿始终。他所饰演的张大有着复杂人性能给到演员表演空间，而搞笑与情义之间的分寸感也让他演绎到位，所以即使在众星云集的电影中，他作为主角的表现最终奠定了整部电影的基调。

或者是转向更有时代风味生活质感，人物脉络更清晰的题材与角色。马丽曾经多次在《哥，你好》等影视作品中，展现了走在时代前列、有着内在力量的女性劳动者形象，本人给到观众的形象也是有着强大的内驱力和精神内核。所以由她来出演原型是湾仔码头创始人臧健和的电影《水饺皇后》，演绎一代女企业家从无到有、白手起家的创业故事，可谓是有着灵魂般的契合度，让观众充满期待。

有着现实主义风格的喜剧作品也越来越成为这一批喜剧演员的创作重心。贾玲立项的第三部电影题材涉及传销领域，讲述了误入传销组织的王月琴化身为反传战士边营救身陷传销的平民百姓的故事，这一题材的抓取，可以说也是和之前两部作品一样切中了大众痛点，可预见地又一次会引发很多观众的共情。　　包括沈腾和马丽目前正在拍摄《抓娃娃》，由合作过《夏洛特烦恼》的闫非、彭大魔执导，从备案的内容来看，电影讲述生活在大杂院里的社会底层人士马继业在瘫痪在床的奶奶去世之后遇到的事情，相比于之前他们经常涉猎的逆袭爽文式的电影题材，这一部的底色看起来要更加落地，或许会对小人物的生活有现实性的展现。

越来越多的喜剧演员走向更大的表演空间，可以看出他们对于喜剧或者表演的雄心壮志并不仅仅在于取悦观众，而是借此对生活有所关照，让观众有所思考。　　结语　　喜剧演员是内娱一种特别的存在，他们虽然奖运一般，但有国民度、有观众缘，整体的演技也能够保持一定水准，在华语影坛占据着重要的一席之地。目前他们也在转向喜剧以外更多元的题材和更有层次的人物，深耕原有赛道，也不断拓维。希望未来在带给观众作品的同时，也能够弥补奖运上的遗憾。

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