迷影30年、阅片5000+的老影迷，居然被一个年轻导演的处女作给“骗”了——这就是观看《年少日记》的真实心理写照。　　这也是该片为什么能拿到豆瓣8.6分，位居近一年来内地院线电影口碑顶点的原因。

虽然在内地上映后票房表现不甚理想，首日225万人民币，仅居当日榜单第五，但是该片在香港上映时的累积票房高达2624万港元，是2023年香港地区的华语片票房亚军。　　《年少日记》能取得口碑和票房的双丰收，首先归功于卓亦谦。他不仅是本片编剧、导演，更主导了剪辑工作。在电影的创作过程中，编、导、剪是最能影响内容层面的工作，表演、摄影、灯光、服化道，都是视听层面的加分项。　　当卓亦谦编导剪全权在手的时候，他就有机会呈现自己对故事、人物、主题的所有想法。他可以让电影的每一分每一秒，都为自己的核心诉求服务。于是我们看到的是步步为营的布局、是精心铺排的引导、是一出完美的“诡计”。

似短实长的第一幕　　电影的结构脱胎于舞台戏剧，最传统、最常见的便是“三幕式”。以90分钟时长来算，三幕各30分钟。　　在老的结构中，第一幕会做足30分钟，要非常详细地交待主要人物和次要人物的性格、关系、生活状态等。第一幕里往往没有强烈的戏剧冲突，以生活化的人物交流为主。　　30分钟左右，会上演影片的核心戏剧冲突，把人物引入事件之中，从而开启第二幕。　　随着人们生活节奏的加快，同时受到网络电影、短视频等其它影像娱乐产品的冲击，近几年电影创作对第一幕的时长越压越短。大部分商业类型片，已经把第一个情节点提到了10-20分钟内。　　我们在看《年少日记》的时候，第一感觉会以为卓亦谦作为新生代电影人，践行的是对第一幕的疯狂压缩。

影片开篇只给了男主角郑老师非常有限的一两场教育学生的戏份，就引入了看上去是全片核心戏剧冲突的情节点——学校发现了被某学生丢弃在垃圾桶里的遗书。　　这个时候观众只是对郑老师有一个最基本的职业认识而已，他的性格、成长背景、社会关系等可谓一无所知。次要角色更是大多还未登场。　　于是，看了前10分钟，观众会误认为本片是一个老师寻找遗书作者的“破案片”。超短的第一幕之后，也许就是一路的强情节推进，通过调查、分析、推理、下套等手段寻得真相的故事吧。最可能的亮点，也就是后期加一些反转了。

谁能料到，遗书这么明显的情节道具，并非影片第一幕的划分标志。郑老师虽然启动了破案模式，但他很快便“跑偏”了。学生遗书勾起了他对往事的回忆。　　一本尘封的日记被郑老师打开，年少时光的再现，才是真正的第一幕。　　观众恍然大悟，原来影片的第一男主角并非长大后的郑老师，而是少年时期，为了让自己更有出息，成为“想成为的大人”而开始写日记的郑有杰。　　当你反应过来后再看第一幕的时长和布局，会发现卓亦谦实则回归了经典结构，用非常充沛的第一幕，扎扎实实地铺垫了主要人物和次要人物。　　通过第一幕的构建，观众也明白了他要写的不是类型化的破案，而是对东亚家庭教育、对青少年心理健康的观察与思考。

错位信息投放，你自己骗自己　　卓亦谦在《年少日记》里玩得最得心应手的“诡计”是基于错位信息的投放，让观众自己骗自己。影片的前期，他甚至还用片中人给观众打了个样。　　未署名的学生遗书中，明确提到了“前男友”对自己的伤害。于是郑老师等人首先就把男学生全部排除，把怀疑目光全放在了女生身上。　　然而，在和几位女同学聊过并一无收获之后，郑老师才被女班长点醒：有“前男友”就一定意味着写遗书的是女生吗？男生如果有“前男友”，岂不是更容易成为憋在心里的秘密吗？

郑老师因为自己的固化思维差一点错失真相，而观众则因为自己的固化思维错失了更大的真相。　　就如同遗书里的“前男友”一样，卓亦谦在影片前半段里的信息投放，存在着很多错位。更要命的是，他手握编、导、剪三项大权。他的信息错位投放，不仅在文本层面里有，在镜头构图上有，甚至在镜头衔接的时候也有。　　越是阅片量多的影迷，看电影越有惯性。演员的微表情、构图里的暗示，蒙太奇营造的关联，都会被我们视为拼图的一块，去拼凑人物心理和人物关系。　　卓亦谦在初期并没有营造悬疑氛围，姿态也是非常低的，再加上他新人的身份，会让观众更加放松警惕，只以惯性去获取和处理信息，而没有提防到这些信息之间可能暗藏着错位。

于是，观众很容易自己把自己给骗了。我们相信了我们自以为的事。当卓亦谦纠正错位的镜头轻描淡写地一出现，观众感受到的冲击是无比震撼的。　　纠正错位的段落，被卓亦谦拿捏得十分轻巧，就好像领导发言里念了个错别字，全场却没有人会笑一样。很多观众会有一段或长或短的恍神，大脑会快速运转起来：自己错在哪里了？影片前边的哪些内容被我漏掉了？影片后边的内容，究竟还可不可信？　　虽然卓亦谦没有提供闪回段落，但观众的脑中会自行闪回，快速把影片前半段的诸多细节进行重新匹配，然后发现在纠正错位信息后，所有的细节竟然严丝合缝，且纠正后的故事和人物，更加突显影片的主题。

我们不是没有被电影骗过，但最常发生在影片临近结束，比如《非常嫌疑人》《致命ID》等。像《年少日记》这样被骗到中途，纠正错位后继续往下看的，还真是不多。　　思考带来的情绪价值　　都知道现在的观众最吃“情绪价值”，《年少日记》也的确提供了很强的情绪价值。去网上看看购票用户的反馈，十个里边有八个都提到自己观影过程中哭了。　　在把观众看哭这件事上，本片和《我们一起摇太阳》有些异曲同工，都没有专门设置哭点，而是抓住了人物命运中的悲情色彩，并深挖了这份悲情背后的社会顽疾，从而让观众深切地体会到主人公抗争中的无力感，让情绪价值成为了主题探讨的“赠品”。

在对社会的观察精度和对主题的探讨力度上，《年少日记》甚至更胜《我们一起摇太阳》。因为后者的主人公属于个案，而前者的主人公则几乎等同于所有典型东亚家庭成长起来的人。　　卓亦谦对郑家的设定很具体、很细致，却又没有让它成为个案，而是充分做到了对典型东亚家庭的呈现。你甚至可以批评他对东亚家庭有“偏见”。　　郑家的父亲郑自雄出身于普通家庭，凭借个人努力打拼成知名律师，过上了阔绰的生活，拥有了体面的社会地位。　　郑家的母亲郑黎嘉欣从带上夫姓的一刻起，就成了郑自雄的依附品。无论在家里还是在外边，她都要按照丈夫的期望去做事。　　郑家的哥哥郑有杰一心想讨好父母，无奈资质有限，学习成绩始终没有起色。他最喜欢看漫画，以及和玩偶聊天。　　郑家的弟弟郑有俊则资质过人，无论是学习成绩还是弹钢琴，都非常出色，虽然不喜言语但深得父母喜爱。

这个家庭，很容易在细节中碰撞出东亚家庭的独特矛盾。比如丈夫对妻子的强势，比如父母对子女的“唯成绩式关爱”，比如教育方式上的粗暴，比如在外人面前的惺惺作态……　　这个放大了东亚代际间负面色彩的家庭，不仅给两个孩子带来了影响一生的伤害，而且两位大人也总是处于烦躁、恐惧、焦虑之中。　　本片监制尔冬升在一次映后见面会上曾表示，养育孩子需要足够的耐心和精力，如果只是明日复明日地检查他是否有进步，那根本不是合格的父母。

童年线和成年线之间的转换，无需什么额外的提示，因为卓亦谦把每个剪辑点前后的内在关联建立得很扎实。郑家发生过的每一件事，都在郑老师身上留下了鲜明的印记。双线的共同推进，甚至有了一种“因果报应”的底层逻辑。　　电影里没有特别强调指向性的爱与恨，但观众通过观察人物的行动、聆听人物的言语，结合自身的成长经历，只需稍加思考，便会产生非常有指向性的爱与恨。这就刺激了观众难以抑制的眼泪。

卓亦谦凭借本片连续斩获金马奖、亚洲电影大奖、金像奖的“最佳新人导演”。其能力获得了业内外广泛的认可。　　尽管本片在感动观众时占了题材上的便宜，但卓亦谦所展现出的编导剪全能技巧，让人对他未来执导更大体量作品、更具商业野心的作品，充满信心。　　【文/满囤儿】

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