《九龙城寨之围城》的上映，让古天乐如同坐了一场“过山车”。

上映前，各路网友安利，点映口碑及预售票房高居第一，古会长信心十足。

结果正式上映第一天，定睛一看，排片只有9.4%。

仅位列档期第5位，和《维和防暴队》的27%排片相比，更是差距巨大。

靠着这点排片，影片在5天时间里，最终只斩获了2.55亿票房。

都以为大势已去，结果假期一结束，《九龙城寨之围城》又凭借口碑，杀了个回马枪。

如今排片占比来到20%，票房也突破3.8亿，业内预测最终票房将突破7亿。

很多网友忿忿不平。

认为影片是受到“资本的打压”，才会在势头最猛的初期，被迫“靠边站”。

整个档期或许是票房的胜利，资本的胜利，唯独不是电影的胜利。

在皮哥看来，对比以往的港产片，《九龙城寨》的确拥有一些不同寻常的亮点。

而制约其票房涨势，限制其走得更远的缺点，其实也非常突出。

具体都有哪些方面，容我一一道来。

先搞懂一个问题：什么是“九龙城寨”？“九龙城寨”本身就是颇具话题性的概念。

在香港的历史上，这是位于现今九龙城区的一座围城。

1898年，英国政府强迫当时的清政府签订了关于租借新界的《展拓香港界址专条》时，这里被划归满清管辖。

但在清王朝灭亡及日本投降之后，这里就成了“三不管”地带。

由于英国政府没有管辖权，九龙城寨就成了贫民区和三教九流聚居地。

香港黑社会与社会底层民众在城寨里安家，且建立了一套能够维持其正常运作的秩序。

由于不用上税，城寨中的饮食业和食品加工业十分兴旺。

但采光、供水、供电及卫生条件都极差。

从外观上看，九龙城寨楼房林平，楼与楼之间几乎没有幢距。

面积只有2.6公顷的住宅区，却居住着近5万人。

这里被称为全世界人口密度最高的地方，被外国人称为“黑暗之城”。

既符合西方人对于东方赛伯朋克大都市的想象，又带着香港社会市井人文特点。

2013年，香港作家余儿以城寨为背景，创作了小说《九龙城寨》。

随后，香港漫画家司徒剑侨以小说为脚本，编绘了同名漫画。

这一IP也得以迅速传播。

2016年，电影项目宣布启动，故事及服化道、动作设计，则以小说、漫画为参考。

但主创对出场的几个重要人物的形象，都做了大胆的重新设计和塑造。

原作故事其实也很简单。

暴力团的战神陈洛军，因被其背后大哥大老板及其手下王九追杀，而逃进九龙城寨。

其后结识了架势堂的十二少、龙城帮二把手信一和面具男AV，又得到龙城帮主龙卷风和大厨阿柒的帮助，终于羽翼丰满，得以与大老板一决高下。

小说的特点是中二热血，到了漫画，也充斥着“打打杀杀”的暴力元素。

港漫本身受日本漫画和欧美漫画的影响，司徒剑侨又思想较前卫。

因此《九龙城寨》中的人物形象，都带着夸张的二次元风格。

这也导致在影视化的过程中，人物外形都需要进行修改。

就比如男主角陈洛军。

漫画中是穿着毛绒领风衣，留着非主流白色爆炸头的拉风少年形象。

电影里林峯的扮相则直接改成平头，且增加了一个刚刚偷渡到香港的设定。

使陈洛军显得更接地气，又让观众联想到60年代偷渡到香港的“跛豪”吴锡豪。

十二少、信一、大老板这些角色在漫画中的形象也都非常夸张，电影里也都做了重新设计。

面具男的形象虽没有大的改动，但名字被改成了四仔。

最为突出的改动是大反派王九。

漫画中是个面容白如死灰，行动如鬼魅一般的阴险人物。

电影中的王九保留了漫画中精通金刚指和硬气功的设定。

但改成了戴墨镜、满脸胡须、头发脏乱、凶恶狡猾的江湖人形象，使角色性格塑造更加丰满。

对比基本照搬原着形象的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》、《龙虎门》等漫改电影，《九龙城寨》的改编可谓大胆，且收到很好的效果。

这也是一种不依常规的创新。

作为一部动作片，看点还是在打斗和动作设计。

传统港式动作片的武打动作，主要分为两种。

一种是写实派。

类似《精武英雄》，一招一式都讲究真实到位。

另一种是写意派。

如《功夫》那样用后期特效把招式和动作尽量夸张化处理，以突出人物的“武功高强”。

以往的动作电影，都必须在写实派和写意派这两者之间做出选择。

功夫片和枪战片动作设计都比较写实；

武侠片则往往天马行空，可以非常夸张。

《九龙城寨》的动作设计则基于漫画中的画面表现，在这两者之间找到了平衡点。

香港人习惯将《古惑仔》、《火武耀扬》、《九龙城寨》这一类漫画称为“江湖漫”。

类似90年代的黑帮片，其打斗动作和招式设定都偏写实。

但为了突出击打的力度，在画面表现上又显得非常夸张。

绷断铁索、砸坏砖墙、一拳把人击飞数米这些都是常规操作。

《九龙城寨》电影里的打斗场景，正是沿用了漫画中这种处理手法。

动作指导谷垣健治曾一手包办《浪客剑心》系列电影的动作设计，亦曾凭借《怒火·重案》拿到金像奖最佳动作设计奖，在这方面有非常丰富的经验。

因此我们才能看到不同以往的打斗场面。

在九龙城寨中狭小的空间里，主角与反派的每次打斗，都需要近身肉搏。

而各种短兵器的运用，和对于环境与空间的利用，都使打斗过程险象环生，画面极富冲击力。

从动作片类型来说，这也是一种创新。

演员阵容上的搭配，也比以往多了不少新意。

在《九龙城寨》中，我们也看到古天乐、洪金宝、任贤齐和郭富城。

但电影的真正主角却是林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰和伍允龙。

用电影圈的“行话”来说，这叫“以老带新”。

林峯是电视剧熟脸，如今转战电影圈，而《九龙城寨》就是他新的起点。

还有舞台剧出身的刘俊谦，形象俊郎、棱角分明；

棒球员出身的胡子彤，2016年凭借《点五步》中的细威拿到金像奖最佳新演员，走的是演技派路线；

动作指导出身的张文杰，以一身横练肌肉征服观众。

再加上武术功底极为扎实的伍允龙，在电影圈摸爬滚打多年，如今改变形象，以嚣张、癫狂、凶残的反派形象顺利出圈。

这五人被网友们叫做“围城质子团”，成为《九龙城寨》最大的亮点。

只有令观众产生新鲜感，口碑才能持续转换成排片、票房。

几个优点之外，影片的缺点确实也非常突出。

我们前面讲过，九龙城寨是个“有故事”的地方。

香港人拍过带着现实主义人文关怀的文艺片《笼民》，而九龙城寨中底层人民的故事也丝毫不差。

早在1982年，蓝乃才导演就曾拍过惊世骇俗的《城寨出来者》。

也有很多影片在这里取景。

比如成龙的《重案组》中的爆炸戏，就是在拆除前的城寨中实景拍摄完成。

60年代“跛豪”吴锡豪偷渡来到香港后，在九龙北的石硖尾开字花档起家，亦曾混迹于九龙城寨中。

因此2017年王晶导演根据跛豪的故事改编的电影《追龙》，片中最重要的几场打戏，背景也是安排在城寨中。

所以，只要发掘一些带着时代厚重感的素材出来，都能使电影的人文气息增加不少。

但电影《九龙城寨》并没有做到这一点。

它将重心都放在那些炫酷的打斗上面，而主线上仍然只是着眼于“江湖恩怨”的平淡故事。

更加致命的是，由于其漫画原作本就是面向年轻人的，以暴力为卖点的漫画，出场人物的行为逻辑和剧情都显得很中二，且经不起推敲。

比如像大老板、龙卷风、狄秋这些早已成名的黑老大，解决冲突的方式却仍然像小混混一般亲自下场参与近身肉搏和械斗。

虽然电影将时代背景放在80年代未拆除之前的九龙城寨中，也花费大量资金打造和还原出城寨的布景，但九龙城寨也只被当作一块背景板。

片中出现的平民角色不多，对于城寨中露宿者、流浪汉、底层人生活的呈现几乎没有，也未能发掘出更高层次的思想主题。

对比3月份引爆全网话题的台湾电影《周处除三害》。

片中“除三害”的故事主线和那场“灵修堂大屠杀”，都引发了观众对于是非选择和人生意义的深层思考。

同为商业动作片，这两部电影放在一起做对比，其主题上的着重点就高下立判了。

因此，《九龙城寨》仍然是没能跳出港片模式的平庸作品。

故事简单俗套，主题上缺乏深度和厚度，是本片唯一的一处瑕疵。

也是它在密集的宣传攻势下，市场反映仍趋平淡，没能走得更远的原因。

总的来说，在港片低迷的当下，《九龙城寨》的出现，还是让我们找到了一些曾经的热血和激情澎湃。

而洪金宝、古天乐、任贤齐、郑保瑞这些不愿看到港片没落的电影人，他们的努力也是值得肯定的。

片名叫做《九龙城寨之围城》，也正是隐喻港圈文化就如九龙城寨的围城一般，曾经风光无限，却难以避免被“拆除”、被时代淘汰的命运。

而身处“围城”中的人，也像陈洛军那样，心中仍存留一份热血，带着勇往直前的坚定信念。

天下一公司的上一部大制作还是两年前的《明日战记》。

由于上映后口碑不佳，只以6.79亿票房草草收场，其续集计划也被叫停。

这些年内地观众对于香港电影的期待值直线下降，港片的口碑早已跌入谷底，《九龙城寨》的好口碑确实能为香港电影人赚回不少面子。

虽说票房成绩也不见得能够火爆，但还是能收回成本之后再小赚一把，且攒下的好口碑也能为后续电影的开发起个好头。

希望沿着这个势头，《九龙城寨》这个IP能继续拍摄续集，更希望被搁置多年的《风云3之断浪》项目也能得到重启。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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