海派名家毛国伦是上海中国画院首批学员，也是德艺双馨的画师代表。自上海中国画院正式成立伊始，他的艺术历程便与画院有着密不可分的联系。　　近日亮相上海中国画院美术馆的“感悟丹青——毛国伦八十述怀作品展”，由尚辉任学术主持、陈翔策展，汇聚毛国伦进入画院以来的学习与创作作品88件，涵盖人物、山水、书法等门类。展览一方面全面系统地梳理毛国伦艺术历程的演变与发展，从学习阶段到自主创作，从主题性创作到个人艺术语言探索，另一方面也尝试探讨通过画师艺术个案研究与画院美术人才培养之间的紧密关系——画师的成长离不开画院的沃土，画院的发展同样离不开画师队伍的不断壮大。以时间脉络为横向维度，人们能看到毛国伦艺术的个案分析折射出现代中国画家的艺术成长之路，以艺术风格探索为纵向深度，则揭示出毛国伦的人物画艺术是如何实践“创造性转化，创新性发展”的。

毛国伦，1944年生于上海，浙江奉化人。1960年秋，毛国伦从上海市大同中学选入上海中国画院深造，拜樊少云、程十发为师，成为上海中国画院首批学员。他现为画院画师、画院艺委会副主任，经历了60余载的艺海耕耘，见证了画院的辉煌与发展。展览的第一部分，毛国伦亲自遴选80张老照片，以文献资料的展陈方式叙述与画院的甲子情缘。　　回忆早年进入画院的学习生活，毛国伦坦言，画院遵循了“古为今用，洋为中用”“推陈出新”的文艺方针，给学员的专业安排了“五写”的基础课程，即“临写、写生、速写、默写、写字”，兼学古文、画论及其他文化品类。“我们从‘应物象形’‘骨法用笔’‘以形写神’着手，随后‘游目驰怀’‘迁想妙得’，攀上传统艺术的宝山采撷灵苗，一路走来。画院还安排了一年春秋二度的深入生活，一手承接传统，一手伸向生活，主要以现实主义的创作方法持续不断地进行创作。”

毛国伦《游春图》 　　此次展出的《临梁令瓒五星二十八宿神形图》《临李公麟五马图》《临梁楷八高僧图》《临赵孟頫九歌图》《临陈洪绶隐居十六观图册》，以及临摹老师程十发的人物画作品，甚至临摹夏圭、唐寅的山水画，都是毛国伦进入画院后系统临摹与学习中国画实践。而从《游春图》到《欢乐歌》，从苗族、彝族到傣族族的写生创作，无不流露出毛国伦“创造性转化，创新性发展”的艺术理念，充分将所学传统技法运用到现实题材的人物画写生创作中去，即画出了艺术，又画进了生活。　　在毛国伦的个人艺术探索中，他笔下的古圣先贤、佛道人物、戏曲人物题材都是对中华优秀传统文化的照写与解读。他画的孔子讲学、曹操横槊赋诗、苏武牧羊、羲之爱鹅、太白醉酒等，都是人们耳熟能详的历史故事。他也擅长为历史人物画像，如正气凛然、鞠躬尽瘁的诸葛亮，雄姿英发、精忠报国的岳飞，悲愁孤寂、忧国忧民的杜甫。与古圣先贤、佛道人物有所不同的是，古圣先贤与佛道人物或有固定粉本与故事的参考。而戏曲人物完全考验画家随机应变的写生能力。将动态美转换为静态美，将瞬间性转化为永恒性。《猴王戏罗汉》《宇宙锋》《打渔杀家》《扈家庄》等一刹那的动态被画家快速捕捉，完美表现在画图中，笔墨酣畅老辣，线条肯定洒脱，形与神兼备。

毛国伦《欢乐歌》 　　“敬畏传统，积60余年画院艺术生涯的体会，我感觉到画中国画首先要对传统抱有敬畏之心。我们只有抱有敬畏、虔诚之心，才能与先辈对话，深切地感受、领悟祖国传统艺术的博大精深。”毛国伦说。在他看来，面对全球化的语境，西风东渐的潮流，艺术家需要清醒地保持民族文化的主体特色，多元不掩本源，要以中国精神、中国气韵走向世界。　　本次展览将持续至5月26日。